國片要絕地大反攻了嗎？

自從去年離家不遠的地方開了「威秀影城」後，老婆跟我就瘋狂跑去看電影（其實主要是我），因為信用卡折扣後的平日票真的很便宜，再加上我本來就很愛看電影，多看幾部剛好而已。

雖然很多報導都說串流會打敗電影院，但我卻不這麼認為，這兩者反而應該是互補的，電影院所能提供的觀影品質以及大家一起看的那種感覺，很難在家看串流取代。

在家看電影又很容易分心，我基本上只有在運動時才會看一下，往往都沒耐心看完；反倒是在電影院可以專心地好好看完一部電影，不受其它干擾，光這個隔絕的效果就值得我們進電影院了。

講回到電影本身，去年雖然看了很多部電影，但基本上還是國外電影居多，國片其實看得比較少；可能是我自己的刻板印象作祟，以前有個說法 → 進電影院看國片是傻子。

但就去年整體看下來的感覺，我要給國片一個讚，除了《阿凡達 3》跟《F1》外，我覺得國片表現地普遍比國外電影好。

不知道是不是因為預算都砸去拍串流電影了，我總覺得這幾年國外電影不再是票房保證，除了一些年度大片外，如果要看比較小眾的電影，倒不如給國片一個機會。

講到這，我不得不給今年的金馬獎比個大姆指，難得我看完得獎的片會覺得好看；《大濛》的拍攝手法很有趣，而且很有那年代的代入感，雖然有些影評說考證得不夠好，但我心想那個時代背景連我媽都還沒出生，能夠呈現出想像中的樣貌、又沒有違和感，就該拍拍手了。

再來就是跨年時看的《陽光女子合唱團》，這部真的太猛了，我本來沒有抱持太大的期待，因為翻拍片一般來說表現都普普，但這部讓我老婆幾乎從頭哭到尾，我都傻眼了。

重點是，還不止我老婆一個人哭，我後排的人也都在哭，滿場此起彼落的啜泣聲，我只能安慰自己，這或許就是進電影院的優點之一，情緒的感染力非常驚人。

至於我嘛，真的有感動到的那一瞬間應該是電影結尾的時候，片尾播出〈再見的時候〉這首歌時，連同結局的情緒就突然湧上來，好的電影一定要有好的音樂搭配，《陽光女子合唱團》真是未來文藝片的典範。

就因為年底連看了兩部高水準的國片，讓我不禁懷疑，難道國片要開始絕地大反攻了嗎？

這幾年台劇已經從多年前的偶像劇模式轉向職人劇以及多元題材的內容，這可能還得感謝串流平台的壯大，幫台灣的影劇界注入新血，也帶動新一代的演員崛起。

明明台灣就少子化了，怎麼新生代的演員越來越多，而且表現絲毫不遜色，某種程度上這也算台灣的影劇轉型成功。

雖然在大製作上，台灣跟國外還有一段不小的差距，但一昧地迷信用錢砸出來的特效，也不見得就是條正確的路，像韓國去年的電影界幾乎可以用殞落來形容。

台灣這幾年倒是把小成本的電影拍出另一個味道，屬於台灣自己的電影文化與特色，這點我覺得很棒，硬要學好萊鎢那套反倒是搬石頭砸自己的腳，學日本走出一條不同的路（動畫電影），這才是屬於我們自己的驕傲。

說到這，今年我應該會找機會多看國片，期望能夠看到更多更好的本土特色，對我們這些影迷來說就是最值得高興的事。